Criticometro

Flanagan riesce a rendere epica questa storia raccontando la ricchezza dell’essere umano e la nostra natura ‘plurale’ […] La regia è ottima, talmente ottima che fa sorgere un problema alla base della sceneggiatura […] Si parla comunque di un film affascinante e che stupisce per la peculiarità del plot.

Una parabola in tre atti che diventa fiaba sull’esistenza e sull’inevitabilità della fine, trasformando l’angoscia in compassione, la malinconia in celebrazione, l’orrore in un inno lirico alla fragilità e alla bellezza del vivere […] Un invito a guardare al prossimo non come figura di contorno, ma come portatore di un mistero, di una storia altrettanto degna di essere celebrata […] Ballare come fa Chuck, con la leggerezza di chi sa che ogni istante è unico e irripetibile, e che persino la fine può trasformarsi in celebrazione.

Una storia in tre atti ma raccontata al contrario, in cui la fine è l’inizio di ogni cosa e in cui attori enormi come Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor e Mark Hamill possono giganteggiare […] Da un veterano dell’horror come Flanagan non ci si aspettava un racconto così intimo, commovente e leggero pur se pieno zeppo di temi e argomenti mica da poco […] Dolomitica anche la prova di Mark Hamill, specialmente in quel lungo monologo in cui cerca di spiegare al nipote l’importanza e la bellezza della matematica.

Flanagan rinuncia consapevolmente al brivido immediato per abbracciare un’elegia del commiato, trasformando il cinema in meditazione sul tempo […] La forza dell’opera sta nella sua coerenza musicale, capace di trasformare l’ordinario in epifania e di restituire ai gesti minimi la dignità di rivelazioni […] Si esce dal film con una strana leggerezza grave: la percezione che siamo infinitesimi e tuttavia misuriamo l’infinito proprio nell’istante in cui balliamo, contiamo, amiamo, sbagliamo, perdoniamo

Non solo un “feel good movie”, come qualcuno lo ha sbrigativamente definito: inattesa, intensa escursione di Mike Flanagan al di fuori (ma non del tutto) dei territori dell’horror […] Un “matrimonio” cinematografico felicemente rinnovato […] È stato definito un feel good movie, The Life of Chuck – categorizzazione che forse potrà contribuire, insieme a una locandina fin troppo (smaccatamente) forrestgumpiana, a tenere lontani gli spettatori più distratti – ma a nostro parere si tratta di una definizione riduttiva.

Nonostante le riduttive etichette di Re del brivido e maestro dell’orrore, per Stephen King al centro di tutto c’è sempre l’umanità […] Un’umanità che contiene moltitudini, in una definizione presa in prestito da Walt Whitman […] Limitato dalla struttura del racconto, Mike Flanagan riesce però a fare emergere solo a tratti questi temi

The Life of Chuck è una pellicola profondamente esistenzialista che sconfina nel metafisico […] Flanagan ancora una volta esplora i temi universali sempre presenti nei suoi film, come la paura della morte, lo scorrere del tempo, il senso di vuoto e la ricerca di un senso nelle cose […] The Life of Chuck è un’opera che celebra la vita in tutte le sue forme e sfaccettature, che celebra la meraviglia delle piccole cose

Nonostante il titolo annunci che il racconto ruoterà intorno alla storia di una vita, The life of Chuck in realtà sembra essere popolato più dal fantasma della memoria articolata secondo una complessa struttura di flashback e flashforward […] C’è qualcosa che sfugge e che al tempo spesso affascina in questa strana, piccola opera che della sospensione e della sottrazione fa il suo di punto di forza […] Proprio perché la morte è sempre dietro la barricata di una stanza proibita. Bisogna andare oltre però, e affacciarsi ad una finestra che dà sul paesaggio solare incorniciato tra una moltitudine di meraviglie e di orrori, di aperture e di conclusioni.

Una riflessione poetica, spiazzante e profonda sul senso della vita […] Quello che vediamo all’inizio, quando passiamo al secondo atto, lo percepiamo quasi completamente staccato, finché non arriva la chiave magica, l’unica che fa girare la serratura […] Non vogliamo raccontare di più di quest’opera, perché si tratta di una storia spiazzante, sorprendente, che ci conferma il genio di Stephen King

Mike Flanagan adatta la prosa di Stephen King con grazia e semplicità, raccontando una vita con sincerità ed empatia […] Il crescendo emotivo è fortissimo […] L’apparente semplicità del racconto alimenta la potenza delle immagini

Un film appagante e commovente che ci sbatte in faccia una realtà che è già sotto ai nostri occhi, ma che sta a noi cogliere […] Un memento mori dalla durata di 1 ora e 51 minuti, che ci farà uscire dalla sala con una nuova consapevolezza […] Flanagan dà prova di sapersi misurare con racconti che vanno oltre la sua comfort zone.

Una riflessione sul tempo, sull’istante che si dilata o si contrae a seconda di come lo abitiamo […] Nel primo movimento, l’apocalisse non ha fuochi d’artificio ma un logoramento dei gesti quotidiani […] L’idea che cresciamo come somme di dettagli, e che la memoria – a differenza della cronologia – obbedisce a una musica tutta sua.

Mike Flanagan tenta di fornire la sua visione, il suo parere sulla questione; ne deriva un film profondamente umano, vivo, capace di scaldare il cuore […] L’autore statunitense ci invita a riflettere sulla bellezza dell’esistenza, soffermandosi sulla sua unicità e misticità […] alcune situazioni presentano dei dialoghi un po’ troppo costruiti.

Flanagan adatta il Re dell’horror anche quando non è sua dichiarata intenzione […] un film poetico e ispirato, che in tre capitoli riesce a raccontare un’esistenza e l’intero universo che contiene […] un adattamento riuscito in grado anch’esso di contenere moltitudini e di comunicare un messaggio potente con apparente semplicità

Una vivida, dolente, genuinamente “ordinaria” ma a suo modo nostalgicamente avventurosa story-telling durata 39 fantastici anni […] Un horridus, quello che striscia e s’acquatta fra le intime, drammatiche e disincantate pieghe di The Life of Chuck, che trova angusto spazio entro le circolari mura della goticheggiante torretta di un’antica magione vittoriana […] Grazie ancora Chuck per il sentimentale esercizio di stile e pedissequa trasposizione che ci hai qui offerto senza particolari manieristici passi falsi ma, forse, con un filo di indulgente (auto)commiserazione di troppo.

Mike Flanagan adatta Stephen King, ma non è un horror. The Life of Chuck […] è un dramma con venature fantastiche sulla vita, la morte, l’amore, la danza e un mucchio di altre cose, grandi e piccole, che rendono la vita degna di essere vissuta […] Non sempre a suo agio con l’ambiguità, frammentario al rischio di una certa confusione, The Life of Chuck è l’interessante tentativo del suo regista di uscire dalla comfort zone con un film diverso.

Tre atti, tre frammenti apparentemente scollegati che, messi insieme, compongono il ritratto intimo e sorprendente di Charles Krantz, un uomo qualunque al centro di qualcosa di straordinario […] le emozioni che vivono i nostri personaggi sono coinvolgenti nella forma più semplice, sincera e senza tante pretese […] il messaggio che il film stesso vuole veicolare rimane alla fine una bella metafora della vita che a volte è eccessiva, melensa, esageratamente lunga in alcuni aspetti fintamente esaltanti ma sincera e schietta nel suo contenere… moltitudini.

Un tipo diverso di narrazione kinghiana, di quelle che prendono le distanze dai territori dell’horror […] Una vicenda all’inizio criptica, dove il mistero e i momenti più inquietanti vengono stemperati con sottile ironia […] Un adattamento perlopiù riuscito, che si va a collocare fra le fila degli adattamenti da King riusciti.

Più adorabilmente confuso che effettivamente confusionario […] un caldo apologo pieno di fiducia, introspettivo e contemplativo […] Un coming of age à rebours per entrare nel cuore delle vite di uomini non illustri.

Un film che lo segue in maniera letterale, attento a non fare passi falsi e tradire la sua potenza emotiva […] Flanagan ha cercato di catturarne la limpidezza, un certo classicismo, il suo fluire scorrevole, placido ma trascinante […] Sta in piedi e danza la sua danza di sentimento e commozione.

Flanagan prende questo nucleo e lo espande, senza tradirlo, aggiungendo corpo cinematografico a un testo che viveva soprattutto di intuizioni e suggestioni […] Un’invito a vivere pienamente l’attimo presente […] Un film che si colloca ai margini del genere e che, proprio per questo, affascina.